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Jul 27, 2023

Programa del Festival de Cine de Sídney 2023: Lo más destacado elegido por nuestros críticos de cine

El Festival de Cine de Sídney abre el miércoles con un programa de 12 días de cine de

El Festival de Cine de Sydney abre el miércoles, con un programa de 12 días de cine de Australia y el extranjero; desde cortos hasta series en streaming y cine de resistencia; del documental al cine mash-up y el terror.

Los grandes nombres en la alineación de este año incluyenwes anderson,jane campion(presentando una retrospectiva de su obra),Wim Wendersy documentalistaFederico Wiseman ; y favoritos del cineKore-eda Hirokazu,Jafar Panahi,Aki Kaurismäkiycristian petzold.

Entre el talento cinematográfico local,Warwick Thornton(Sweet Country; Samson and Delilah) y directores novelesallan clarkeyAlicia Englerttodos están presentando películas como parte de laCompetencia Oficial , en disputa por el Premio de Cine de Sydney de $ 60,000; yRaquel Ward(Palm Beach; Hermosa Kate),mateo bate(Sam Klemke's Time Machine; Shut Up Little Man) y creador de largometrajes por primera vezbrenda matthewsse encuentran entre los cineastas que compiten por elPremio Australia Documental.

En otra parte de la alineación, hay éxitos de taquilla de buena fe (el nuevoIndiana Jones ! El nuevopixar ¡película!); ganadores de premios decannes,Sundancey elFestival de Cine de Berlín(incluidoGanador de la Palma de Oro Anatomía de una caída ); clásicos restaurados; y adelantos de películas que se estrenarán en cines más adelante en el año.

Para ayudarlo a navegar el flujo del festival y evitar el FOMO, le pedimos recomendaciones a nuestros críticos de cine habituales. La lista resultante incluye películas que han visto y amado, y películas que se mueren por ver.

¡Disfrutar!

El Festival de Cine de Sydney se lleva a cabo del 7 al 18 de junio.

Esta nueva película muy esperada del guionista, director y director de fotografía de las Primeras NacionesWarwick Thornton(Samson and Delilah de 2009; Sweet Country de 2017) aterriza en el Festival de Cine de Sídney (en el horario de la noche de apertura y dos proyecciones posteriores) recién salido de su aclamado debut en el Festival de Cine de Cannes.

Inspirada en las experiencias de la infancia de Thornton, un choque interno entre la espiritualidad indígena y la cristiana, la obra de teatro de la pasión de la era de la Segunda Guerra Mundial presenta a un niño de nueve años misteriosamente poderoso y sin nombre (asombroso recién llegado).Asuán Reid) al cuidado de la "monja renegada" Hermana Eileen (Cate Blanchett, all-in, y continúa alcanzando la mejor forma de su carrera).

Con dieciocho años de realización, la película de Thornton es una fábula mágica enigmática, airada y profundamente personal que captura algunas de las tensiones y devastaciones irresolubles de nuestra tensa historia colonial. Es disparado majestuosamente, y propulsado por giros de apoyo estelar desdeDeborah carteroyWayne Blair, así comocueva de nickywarren ellis La puntuación dominante de . TEJIDO

The New Boy está en cines a nivel nacional a partir del 6 de julio.

Si el ganador del OscarTodo en todas partes a la vezfue una oda cacofónica al revoltijo de decisiones pasadas que atormentan nuestro presente, luegoVidas pasadases su primo más tranquilo.

Ambas películas tratan sobre qué pasaría si: ¿Qué pasaría si nunca hubiéramos dejado el viejo país? ¿Y si hubiéramos elegido una vida sobre otra? ¿Y si las cosas fueran simplemente... diferentes?

In Past Lives, el debut como director del dramaturgo y guionista coreano-canadiense radicado en EE. UU.Canción de Celine , un triángulo amoroso se desarrolla lentamente, luego, como es el caso con los asuntos del corazón, se vuelve rebelde. Una mujer joven (greta lee, Russian Doll) está felizmente en pareja y vive en Nueva York cuando un viejo amor (teo yoo, Decisión de irse) de su infancia en Seúl vuelve a entrar en su vida.

De repente, la historia salta a la palestra.

Abarcando múltiples décadas y continentes, Past Lives es una epopeya a su manera. Y teniendo en cuenta las críticas entusiastas de su estreno en Sundance, también podría terminar siendo un gran éxito en los premios. EM

Vidas Pasadas está en cines a nivel nacional a partir del 31 de agosto.

Podría pensar en esto como una pieza complementaria del reciente documental de Michael J. Fox, STILL. Mientras que el relato de esa película sobre cómo vivir con Parkinson estaba entrelazado con el optimismo (y los recursos) de una celebridad decidida a luchar por la vida, este retrato inolvidable de un hombre estadounidense de 65 años devastado por la enfermedad narra la consideración de su sujeto, y nada menos. heroico – decisión de optar por una muerte asistida.

Cineasta australiano talentosoAmiel Courtin-Wilsonfue invitado a la casa deBob Rosenzweig, un Boomer del rock 'n' roll casi por excelencia con una historia cercana a la fama para probarlo (en un momento diseñó baños para Janet Jackson y Elton John), y se le pidió que filmara los últimos días del hombre cuando se despide, y cuenta con – familia y amigos.

Es una reflexión tierna, a menudo irreverente, sobre una vida fascinante y contradictoria, ya que Courtin-Wilson, como lo hizo en The Silent Eye, su sublime retrato del músico de jazz Cecil Taylor, permite que sus imágenes íntimas e inquebrantables se desenreden hacia destellos de lo desconocido. Esta es una película vigorizante, a veces difícil de ver, pero que te dejará permanentemente alterado (o al menos menos seco). Es posible que nunca vuelvas a escuchar House of the Rising Sun de la misma manera. LG

Los festivalesjane campion La retrospectiva llega a raíz de la gloria del Oscar 2022 de Sydney-sider, con The Power of the Dog. Sin embargo, su trabajo no siempre ha sido recibido con tanta aclamación.

Sin duda, un thriller erótico ambientado en la ciudad de Nueva York no era el tipo de proyecto al que el público de 2003 esperaba ver a Campion adjunto, y mucho menos a la alegre comedia romántica decano.y ryan . Quizás es por eso que In the Cut fue más o menos rechazada por los cinéfilos, mientras que los críticos lamentaron su trama impresionista como confusa, al borde del ridículo.

Afortunadamente, la película ha ganado en los últimos años un grupo de admiradores. Entre los encantos embriagadores que citan estánDion BeebeLa cinematografía aturdida y superficial de 's, que evoca un mugriento Lower East Side ahora casi desaparecido, y la forma en que Campion (trabajando desdesusana moore's 1995 novela) invierte los tropos de noir.

Ryan interpreta a una profesora de inglés tímida y elegante que se encuentra incapaz de resistirse a un detective que tiene motivos para creer que es un asesino:marca ruffalo La actuación de este podría ser homme fatale es otro de los placeres vanguardistas de la película. Kentucky

The Screen Show le ofrece reseñas y conversaciones en profundidad con los principales directores, actores y guionistas de cine y televisión.

directora filipinaLav Díaz El drama épico trata sobre un par de policías en curso de colisión. primo (Ronnie Lazaro ) es un ex detective de narcóticos caído en desgracia que acaba de salir de la cárcel; Hermes (John Lloyd Cruz ) es el denunciante que lo puso allí. La película comienza cuando Primo sale, afirmando ser un cristiano nacido de nuevo, pero regresando directamente a los sórdidos barrios rojos de su antiguo barrio. Hermes sabe que su antiguo colega eventualmente vendrá en busca de venganza, pero también está lidiando con un matrimonio que se desmorona y un misterioso sarpullido en la piel, por lo que se marcha al pueblo costero de su infancia para reagruparse.

Filmado en blanco y negro conmovedor con una duración de poco más de tres horas, este es un thriller de combustión lenta sobre hombres destinados a destruirse unos a otros, pero Díaz te mantiene pendiente de su enfrentamiento como el beso final en una comedia romántica. Una nostálgica y lúgubre historia de poder y locura. JDR

autor y activista suecoAndreas Malm El electrizante manifiesto climático de Malm incitó la ira de todos los sospechosos habituales cuando se publicó en 2021. El libro denunciaba protestas pacíficas, una solución inútil, argumentó Malm, a favor de sabotear directamente los poderes fácticos destruyendo sus herramientas; haciendo estallar todo el sórdido sistema.

daniel goldhaberLa adaptación cinematográfica de Malm ficcionaliza inteligentemente el texto cargado de teoría de Malm, aunque no es menos incendiario: en parte un thriller ecológico, en parte una guía de bricolaje para organizar un golpe ambiental.

Un elenco coral, que incluyeSasha Lane(miel americana) yLucas Gage(The White Lotus) – interpreta a un variopinto grupo de activistas que construyen explosivos caseros y se organizan para detonarlos a lo largo de un oleoducto de Texas, todo capturado en el minucioso detalle de un manual de instrucciones.

Con la trepidante adrenalina de una película de atracos y toda la ansiedad de la crisis climática, seguramente será un cine vital y angustioso. No intentes esto en casa, a menos que te atrevas. EM

Lo último deIra Sachs , un especialista en retratos muy observados de las relaciones homosexuales contemporáneas, enfrenta a un trío de excelentes artistas en un triángulo amoroso volátil. Propulsar el drama esfranz rogowskiEl director narcisista, que pone a prueba la relación con su marido, interpretado porben whishaw(véalo arder sin llama en Bright Star de 2009, también tocando como parte de la retrospectiva de Jane Campion del festival), coqueteando con una maestra más joven, interpretada porAdèle Exarchopoulos(quien estalló en Blue is the Warmest Colour de 2013).

El trabajo de Rogowski en las películas de los pesos pesados ​​de habla alemana como Michael Haneke, Angela Schanelec y especialmente Christian Petzold (cuya contundente película Transit de 2018 atrajo al actor a la atención internacional) le ha valido el estatus de artista favorito.

Enjuto y pálido, con rasgos sorprendentes que se deslizan fácilmente entre travieso y angustiado, matón y beatífico, Rogowski tiene una intensidad que evoca al joven Vincent Gallo, aunque parece estar hecho de un material mucho más amable que el estadounidense errante. Pasajes tienta con su promesa de mostrar el lado más cruel del actor, incluso mientras lo viste con un top corto de malla. Kentucky

Por fin, la espera ha terminado: el equipo detrás de Shin Godzilla, el reinicio de 2016 que se erige como una de las mejores entradas en la serie histórica de Toho, regresa para enfrentarse a otro ícono de la cultura pop japonesa con Shin Ultraman, un maravillosamente extraño 21. Reinvención del siglo XX del superhéroe intergaláctico que apareció por primera vez en la serie tokusatsu de 1966. Esta vez, el gigante cósmico se estrella en la Tierra para luchar contra Zarab, un extraterrestre siniestro que planea acabar con la humanidad.

Al igual que en su anterior colaboración, el directorshinjihiguchiy escritorHideaki Anno (creador de Neon Genesis Evangelion) crea un mundo extravagante de parodia burocrática en el que el encuadre exagerado hace que los personajes humanos sean tan monstruosos como los kaiju que amenazan las ciudades, mientras que sus duelos digitales de alta tecnología conservan el diseño funky y la alegría del hombre en -era de un traje de goma (algo que las adaptaciones estadounidenses nunca captan). Además, hay drama existencial cuando nuestro reluciente héroe lucha con su hibridez alienígena-humana (todos hemos estado allí), y el tipo de clímax psicodélico con el que Marvel solo puede soñar. LG

Si reconoces algunos elementos del mito de Edipo en esta nueva película del cineasta alemánÁngela Schanelec , felicitaciones, pero la verdad es que no importa. La cuasiadaptación fragmentada y tangencial del director, premiada como mejor guión en losFestival de Cine de Berlín en febrero, es interesante por su alegría. El tiempo no es lineal, la cámara se coloca en algunas posiciones sorprendentes y las actuaciones se estilizan con delicadeza.

¿De que se trata? Un asesinato en el campo griego, y un hombre que descubre la música mientras está en prisión, luego se convierte en un talentoso intérprete, pero pierde la vista, en una especie de cruel intercambio cósmico. Schanelec explora las relaciones familiares en medio de las pruebas de la migración y el duelo.

Hay una música hermosa: florituras del barroco y fascinantes piezas de conjunto compuestas por canadienses.doug tielli . Deja que fluya a través de ti. JDR

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